去年，MAPPA放弃《进击的巨人》最终话，全面为火遍全球的漫画《电锯人》做准备。
一年多来，随着PV的发布，CV和画风揭开了面纱的一角，对动画的种种讨论和猜测，随着10月新番《电锯人》第一话的上线，终于尘埃落定。
不过引起最大话题性的，不是第一话的正片，反而是OP。八爷在OP中献唱，在电锯声浪中升起的字幕和MAPPA每集一更的ED，虽有惊喜，都算情理之中。
真正惊喜的，是番剧在OP中密集致敬了启发《电锯人》原作者藤本树的电影，从这些走马灯般一闪而过的电影画面，可以一窥这个迷影漫画家消化灵感和融会贯通的能力。
看得出，《电锯人》借鉴了《康斯坦丁》里基努•里维斯消灭恶魔的情节推动线；致敬《德州电锯杀人狂》画面的前景是电次和啵奇塔，指出人物塑造的源头；化用了冷门B级片《番茄杀手》的鬼马转折桥段，而且主角电次杀死的第一个恶魔就是番茄恶魔。
帕瓦和电次有昆汀《低俗小说》的话唠杀手组合的影子，角色像科恩兄弟《老无所依》中一样无差别地遭遇突如其来的死亡，像《谋杀绿脚趾》一样用无厘头的嗑药式快乐来冲淡悲伤，如《好莱坞往事》一般在高潮段落错进错出。而《异世浮生》中出神入化的濒死幻想，很可能是粉丝们津津乐道的名场面——早川秋弥留之际打的那场极尽哀婉的雪仗的灵感来源。
然而，炸裂的OP之后，不出意料，第一话的正片还是失望多过惊喜了。
毕竟，像《电锯人》这样个人色彩浓厚的漫画，其独一无二的作者性本就难以复现。谁叫它的作者是自由的藤本树呢。
即使在努力求变的《少年Jump》周刊新近推出的不再那么热血的作品中，《电锯人》也是异类。毕竟这部漫画的作者藤本树，出生于首个世界精神卫生日当天，神经突触天赋异禀，被拜倒其下的粉丝尊为永远的神（经病）。
周刊作者常常徘徊在死线附近，没有充足时间构思故事和分镜，不可能细细打磨作品，这样紧迫的条件下，藤本树还是保留着他签名般的电影质感的分镜。这与他惊人的阅片量分不开。
漫画原作像一部癫狂的cult电影，有脑壳崩解般的感官震撼。糅合了几种漫画类型，血浆喷洒，断肢乱飞，闪烁着B级片的恶趣味和无厘头，吸引人沉醉于它独有的诡异魅力。
它时刻保持着高速的节奏，情节的推进没有丝毫喘息，以电锯转动般的速度切断剧情，轰鸣着收割人物。毫不留情地让观众喜爱的配角以最突然的方式领盒饭。酣畅淋漓，血浆四溢的粗野画面让人停不下来，根本来不及思考。
相比起来，第一话的正片过于正常和温吞了，失掉了《电锯人》的邪气。
除了给岸边配音的津叔，《电锯人》声优阵容都是新生代。楠木灯的玛奇玛有点甜，有种御姐变甜妹的感觉，但这不是硬伤。
问题出在叙事节奏、画面质感和动作场面上。不出所料，MAPPA的画面非常讲究，细节精致，色调甚至有些清新，但却因此失掉了漫画中那种粗线条的凌乱感，也就是《电锯人》原作DNA中的粗粝味道。
MAPPA一直因为缺乏超一流原画师被诟病，2D作画水平不算顶尖，第一话后段倍受期待的仓库打斗场面以三渲二呈现，而且感觉帧数不够，让人怀疑，成本都挥霍在宣发上了，反而没有时间和人手补救自己众所周知的2D作画的弱项。
再加上不时切出故事的内心独白画面，满目田园风光，把公认最会画第一话的藤本树的第一话，拍得缓慢而且庸常，如一潭波澜不惊的温吞水。
不过，第一话中的缺憾，并非不能补救，即使动作戏难逃窠臼，MAPPA仍有机会依靠细腻的文戏挽回局面。
《炎拳》的阿格尼因为不能停止思考活着的意义而痛苦，《电锯人》的电次则从未在玛奇玛之外的事物上花过任何心思。不论戏份多寡，《电锯人》里的人物，只要对生活闪露过些许眷恋，马上横死当场。然而，在没心没肺的外表下，每个魔人的内心深处都回荡着无奈和空虚。
电次被众恶魔追逐，但延展全书的这场恶魔杀戮嘉年华的目标，并不是电次本人，而是他体内的恶魔的心脏。实际上，对于恶魔，甚至对于玛奇玛，他都只是一副承载意义的外壳而已。
魔人，是人有求于魔而向魔出售肉体的使用权，或者交换部分寿命。人需要魔的能力，魔需要施展拳脚的皮囊。这并非等价交易，人只是皮囊，完成体内魔的使命。作为魔的载体，任何人性的觉醒，都是削弱恶魔力量的弱点。
与魔契约的早川秋试图延长活在世上的时间，在意识模糊后的一场雪仗中沦为徒劳，就像飘落的雪花消失在命运漠然而恒温的手中。
与天使恶魔接触的人会马上消耗寿命，作为它外壳的人只能眼看着自己触碰过的人死去。每个与人偶恶魔师徒交心的人都会在他们外壳眼前化作人偶。他们目睹周围人失去生机的整个过程，却无能为力。秋能够看见转瞬的未来，但切近得来不及应对，只能以义无反顾的悲壮去接受它。
擅长文戏的MAPPA，如果能在接下来的篇幅里，恰到好处地表现出藤本树在画格的空隙中传达的这些细微的情绪扰动，那些插科打诨背后的固执追求，喧闹背后流露的孤独，快意恩仇背后深深的无力感，也算抓到了电锯人的神髓。
藤本树喜欢突然处决自己的人物，但这不尽然是「第三自由」的漫画家任性的超展开，而是他独特的创作技巧。就像他在《再见绘梨》提到的，死亡能让他得以决定这些人物以何种方式出现在回忆里。啵奇塔、秋、帕瓦、姬野、蕾塞、岸边、光熙以及玛奇玛，都是刚刚看到人生转机的曙光，便猝然离世，这让这些角色能够更深刻地被铭记。
而藤本树对这些人物死亡的处理，妙就妙在其干净利落，绝不多用一个画格延宕时间，牵住读者，绝不去煽情，比如电次对蕾塞去世的深情流露，马上用一声「好耶!」消解。
观众情绪的积累全在死亡之前貌似不经意插入的闪回上。这是藤本树惯用的创作技巧。
毫无疑问，这种润物无声的分寸感，实现起来不容易。过分的烘托会失去原作没心没肺的黑色氛围，过于薄情寡义又会丢失原作的厚度。而动画版本接下来如何还原这种毫厘之间的分寸感，只有拭目以待了。
贯穿藤本树所有作品的永恒主题，是这位迷影漫画家对电影的热爱。
《炎拳》中带给阿格尼生机的是立志拍一部星战片的导演利贺田，而在教主角演戏的同时，利贺田自己也瞥到了活着的意义。《再见绘梨》中命不久长的吸血鬼绘梨，则手把手教主角如何做一名导演。
藤本树两部前作中这两个热爱电影的人物，生命中想做的最后一件事，都是拍电影。
《炎拳》的尾声是主角阿格尼在观看漫画中的导演拍摄的那部烂片，他不能自己，流下了眼泪。八年来经历的所有荒诞、残酷、混乱和迷茫，都化作黑暗中亮起的星点，在他眼角滑落。这是整部漫画最让人动容的时刻。读到这里的感觉，就像看到《喜剧之王》中柳飘飘织着毛衣等尹天仇回家，眼泪止不住流淌，却说不清为什么。藤本树混乱却丰沛的能量，突然间如溃堤般倾泻而出，含混却汹涌，不可遏止。
《电锯人》中玛奇玛抽出时间陪电次看了一天的电影，看到苏联电影《士兵之歌》阿廖沙与母亲匆匆相见的一幕时，两个人同时流下了眼泪。片中阿廖沙再没有回来。多说一句，这个片段撑起了姜文《太阳照常升起》三分之一的内容。这大概是只有迷影人才能get到的共鸣吧。
——或许最好的藤本树作品，只有藤本树本人做监督才能拍好吧。这样的藤本树，没有理由不去做监督指导一部电影。他今年才三十岁啊。
不过话说回来，《电锯人》才放出一话而已，PV中惊鸿一瞥的的帕瓦和早川秋还没有出场，擅长气氛营造和音乐烘托的MAPPA，相信能把地狱恶魔现身之前肃穆而诡异的名场面复原出来。也就是说，不管怎么说，这部番我还是要追，即便那是新一轮的暴击。
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